尼泊尔的音乐:在尼泊尔人可以找到各种各样的音乐

尼泊尔的音乐发展,走过了漫长的道路。尼泊尔房子五十多个民族和种族意识到有很大的多样性。它反映了尼泊尔不同流派的音乐。一些流派包括民谣、古典音乐、Ratna音乐、流行、摇滚和Nep-hop(尼泊尔嘻哈)。尼泊尔是尼瓦尔人音乐的民族音乐,音乐,Kirat音乐,Tamang音乐,Magar音乐,塔音乐,音乐和更多的夏尔巴人。

这是所有你需要知道的关于尼泊尔音乐:

在尼泊尔类型的音乐

Adhunik这些年

Adhunik意味着“现代”。Adhunik Geet只不过是全国流行音乐滚动。这是深情的音乐舒缓的灵魂。有两种类型的Adhunik尼泊尔这些年——一个软,另外一个是悦耳的。非正式的被称为“Sugam Sangeet”。

最著名的歌手在尼泊尔Adhunik这些年Narayan Gopal。他被贴上尖端歌曲之王。他不仅是著名的在尼泊尔印度也欣赏他的歌曲。之后,他喜欢他的热门歌曲的流行“Manche Ko玛雅”,和“雪人Dherai玛雅Dii”、“雀跃起来Gurash Bhayechu”。

Dohori歌曲

我们无法理解一个辩论的形式的音乐。但Dohori就是这样的一个流派。Dohori是尼泊尔的传统音乐,是基于两组人之间发生争论。人辩论在歌曲演唱与独特的节奏和智慧。节奏是他们维护的辩手,证明一个指向反对。

Dohori演唱和讨论两组的男孩与女孩。歌曲是由特定主题的男孩女孩的回报与深情的音乐对话沉溺于战斗。

古典音乐

像其他国家的民间音乐,尼泊尔的古典音乐是很有趣的。许多音乐家谋生通过古典音乐类和音乐会。它存在于所有的荣耀,希望永远不会失去它的受欢迎程度在尼泊尔。

尼泊尔的古典音乐有着古老的历史连接因为法力天神王是夺取王位。Kirat期间,Lichchavi时期,沿着时间和沙期以及Rana时期,古典音乐经历了相当大的增长,开始蓬勃发展。Rana统治者之后,比兰德拉国王马亨德拉和普及古典音乐通过接见室音乐会和无线电广播在整个王国,持续了从那时起。

今天,Sur Sudha Sukarma Trikaal, Sampada, Kutumba是著名的古典乐队在尼泊尔。而另一方面音乐组织如Kalanidhi Narayan音乐学院,Kirateswor, Kapan Sangit Sarowar, Yalamaya, Ram寺庙存在。Atul纪念Gurukul第一Gurukul古典音乐。这些乐队和组织一定要弘扬东方古典音乐的遗产,定期公开显示的时间。

尼泊尔民族音乐

高隆

高隆人民的民族迁移从西藏在公元6世纪。他们住在尼泊尔西北部。音乐,这是一个早期的传统Rodhi聚会唱歌,跳舞,一起演奏音乐以及许多高隆村。简易这种类型的歌曲就像尼泊尔的Dohori流派的音乐。音乐邀请很多舞蹈——个人或集团的悠扬的曲调。人们喜爱音乐和舞蹈音乐。

高隆电影也开始使用这种音乐。Jyoti高隆是最好的高隆迷从这个社区。她已经唱许多流行歌曲和高隆的电影歌曲。高隆亲和力很大程度上可以认证。

往往是音乐

有一个长期分裂的历史往往是音乐的尼泊尔,它起源于Mithila目前在印度和尼泊尔之间共享。它是最古老的音乐在南亚。据说迈蒂音乐可能帮助创造和发芽的其他音乐形式,因为它是非常原始的。

迈蒂音乐古典乐器的使用,但由于其自发的进化和发展,现代工具被添加。歌曲是基于日常生活事件的任何普通的人。因此,它很大程度上吸引大众,使它产生共鸣。

最突出的因素往往是音乐般的Kavi Vidyapati Thakur, Udit Narayan Jha和Sharda Sinha。

Newa音乐

Newa音乐也叫尼瓦尔人发芽从加德满都过去的定居者是古典和佛教音乐的爱好者。与进化,他们创造了一个传统民间形式。Newa音乐曲调围绕宗教音乐,民谣虔诚的歌曲,季节性的歌曲和民歌。悠扬的曲调,发自内心的。

Newa的喜欢称他们的音乐Dhime巴哈。工具用于创建Newa音乐大多是管乐器和打击乐器。打击乐器包括——dhimay钦,naykhin和dhaa管乐器包含bansuri(槽),payntah(小号)和mwahali(快速小号),chhusya, bhusya taa(钹)和锣。这是非常罕见的找到字符串工具用于创建Newa音乐。

最受尊崇的Narayan Gopal Newa音乐的歌手。他被标记为Swar Samrat尼泊尔音乐。他也被称为悲剧国王考虑到他的悲剧性的数字。

Tamang音乐

尼泊尔Tamang音乐属于喜马拉雅地区的居民。他们的音乐被认为与传统的仪器称为Damphu。它也伴随着一个独特的乐器叫通。在殖民时期,英国人已经了解了Damphu和获得的技巧使鼓集。现代音乐Tamang灌输西化和印度的使用工具。Tamang歌曲像changba海changba,男人chadey Maichyang赖在很大程度上由观众欣赏。

著名的尼泊尔民谣歌手希拉Devi Waiba Tamang音乐曲调唱了很多歌。艺术家喜欢信德沿着Raju喇嘛[3]Avinash Ghising, Roj Moktan Bijay喇嘛也结转的接力棒Tamang曲调,给一些流行的热门。

夏尔巴人音乐

基于藏传佛教,夏尔巴人的音乐灵感来自西藏的音乐和时期指挥跨喜马拉雅山脉地区。它在本质上主要是虔诚的。它包括弦乐器——Daiman,歌曲在唱的曲调。歌曲是消息在西藏的方言Helambu物质财富的愿望和自然景观。

体验生活的夏尔巴人音乐,最好是去尼泊尔喜马拉雅地区的节日庆典期间叫做Dumji可以发现并见证神的表演。

在尼泊尔外国影响音乐

尼泊尔也受到音乐的音乐从世界的其他地方。他们不是传统的民间音乐,而是他们执行,实行主要在尼泊尔在今天的时间。音乐主要是受到印度和阿拉伯地区。

祈祷歌

机会是指音乐本质上是精神和虔诚的。它们基于神圣的崇拜,他们没有固定的曲调。他们简单的咒语或傻瓜,一个唱歌的纪念圣神湿婆、毗湿奴,克里希纳,赛巴巴在尼泊尔宗教崇拜。没有设置原则唱歌的机会。这是单纯依靠神的心和奉献精神,执行kirtan。在尼泊尔,机会一般期间观察到的场合,在寺庙,家庭树下或圣人。

著名的尼泊尔祈祷歌歌手是Bhakta Raj Acharya Koili Devi这个。

哈

哈不只是限于阿拉伯地区,印度或尼泊尔世界闻名。它舒缓而闻名,有意义的和有说服力的再现。追溯它的起源,河展开到南亚的十二世纪作为一个有效的结果苏菲神秘主义的表演在法院举行了全新的伊斯兰国家。

河在实践中不断上升,成为不可分割的一部分,尼泊尔的音乐。它包含有节奏的对联,后跟一个如是说。哈扎尔的主题是深深的痛苦,损失、分离或纯爱的本质。哈有一个独特的魅力和神秘。哈扎尔最初的诗里语和乌尔都语,但它已经被灌输在世界各地的许多其他语言的诗歌。

介绍了河的人以书面形式是Motiram履新。哈扎尔的大师是Seturam Shrestha谁唱过一些著名的哈。

西方影响,摇滚和流行

尼泊尔是特别喜欢音乐,爱唱歌在每一个场合。伴随着这些,有一些西方rock-pop影响可以听到嗡嗡作响在尼泊尔的角落和缝隙。太清楚的一些摇滚乐队都是蜘蛛网,信天翁革命,罗宾·新咒语,斧头和许多更多。对于流行音乐,Beight8和罗兰在尼泊尔和突出的你可以见证。

尼泊尔似乎有美味的民族、传统以及西方音乐。尼泊尔有一些独特的原创的音乐而有些启发和变革了根据他们的方言和曲调。他们的音乐是非常深刻和搅拌。它起着非常重要的作用在代表国家和民族传统。